Entrevista: Artificios

Artificios es el proyecto musical del artista chileno Enrique Ángel Sáenz. Su música se desenvuelve en atmósferas sonoras cercanas al ambient, donde en ocasiones confluyen diferentes estilos como el drone y el post- rock. La delicadeza en el tratamiento del sonido es una cuestión que no cabe discutir. Todo fluye de forma orgánica, y consigue que el oyente se teletransporte a una dimensión donde la calma y la tranquilidad, conforman dos aspectos inherentes a la misma.

¿Cuándo empezó tu interés por la música?

Creo que comenzó cuando tenía alrededor de trece años. Es ahí donde la forma de ver la guitarra que había en casa cambió. Y quise tomarla y utilizarla para tocar las canciones que en esa época me gustaban. A partir de ese momento no la solté más. Y a medida que pasaba el tiempo, me compenetraba aun más con ella, dejando de lado los covers de bandas, para pasar a la composición propia.

¿Has recibido algún tipo de formación musical?

La única formación que recibí fue por parte de mi padre, quien me enseño los aspectos básicos de la guitarra (las ocho notas y sus menores), cuando tenía aproximadamente siete años. Recuerdo que me hacia tocar canciones de la iglesia para practicar, lo cual no me motivaba demasiado, por lo que al tiempo la deje. Pero cuando tuve trece años, quise aprovechar los conocimientos que tenia de la guitarra, y utilizarlos para tocar las canciones de las bandas que me gustaban. Primero empecé aprendiendo a través internet la lectura de tablaturas, y luego la práctica me agudizó el oído, por lo que sacaba canciones escuchándolas solamente. De ahí en adelante, me fui perfeccionando con la práctica constante, tocando todos los días (hasta el momento actual) por el simple hecho de que me encanta tocar.

Tu primer proyecto musical recibió el nombre de La Raza de los Cabizbajos, ¿Por qué escogiste bautizarlo así?

Lo llame así, ya que en esos tiempos me encontraba en una de las etapas mas oscuras de mi vida, y de alguna forma, necesitaba sublimar lo que sentía a través de algo... y bueno... justo coincidió que en esos tiempos estaba recibiendo toda la influencia musical del post rock y derivados. El nombre hace alusión, a la idea de que cuando estaba ultra depresivo, imagine que alrededor del mundo podrían existir muchísimas personas experimentando sentimientos similares, lo cual me hizo pensar en que de alguna forma estábamos conectados en esa sensación, así que llame al proyecto, La raza de los cabizbajos.

La decisión de llevar tú sólo el proyecto, ¿fue debida a que no encontrabas a nadie con quien compartir la experiencia, o quizás necesitabas desarrollar tu faceta como músico de una forma más intimista?

Fue porque todo surgió en mi habitación, casi como un pasatiempo, intentando jugar a como podrían sonar canciones que yo compusiera en una banda virtual. Luego el proyecto tomo más vuelo y lo seguí llevando a cabo. Entusiasmado porque a una porción de cibernautas les gustó bastante los trabajos. Y bueno, seguí llevándolo a cabo sólo, porque era algo muy personal y además en esos tiempos no conocía a nadie de mi ciudad que disfrutara de ese tipo de música.

¿Cuándo y porqué decidiste pasar de  La Raza de los Cabizbajos a  tu nuevo proyecto Artificios?

Decidí empezar mi nuevo proyecto Artificios, buscando una libertad musical que en La raza de los Cabizbajos no tenia, ya que el estilo que le dí, se enmarcaba en lo que es el post- rock instrumental de formato banda (en este caso, una banda virtual de baja calidad), lo que me limitaba a crear en base a ese molde, y no me permitía compartir en vivo la música que creaba. De esa razón nació Artificios, en un afán de, simplemente, fluir a través de prolongaciones sonoras, crear ambientes cargados con emociones, imágenes, que evoquen determinadas sensaciones a quienes lo escuchen. Además me permite poder tocar en vivo por mi cuenta, sólo con mi guitarra y mis artefactos digitales.

¿De dónde surgió el nombre de Artificios?

Cuando estaba dándole forma al proyecto, estaba escuchando una banda francesa que me gusta bastante llamada Amanda Woodward, y en una de sus canciones llamada “Ultramort” un verso me pareció muy pegajoso: “Le bonheur en France, c'est nos feux d'artifices”, la palabra “artífices” me llamo la atención, y viendo sus significados me di cuenta que tenían bastante sentido con lo que estaba creando. Por una parte, evoca la belleza, la fugacidad y la nostalgia de los fuegos artificiales, y por otra parte, habla de un artefacto, de un invento, de una elaboración, y fusionando esos dos significados la palabra artificios quedó como el nombre escogido. 

En todos tus discos, podemos encontrar influencias del post- rock y el ambient internacional… ¿Qué grupos te influyen a la hora de componer?

Bastantes. Entre los que mas descato están: Worrytrain, Worlds end Girlfriend, Takagi Masakatsu, Aoki Takamasa, Noveller, Years Passing, Belong, Explosions in the Sky, Collen, etc.

Haciendo referencia al tema de la composición, ¿Sigues algún tipo de proceso compositivo para elaborar las canciones?

Por lo general, lo que hago es primero tocar ciertos acordes, arpegios, riffs, como se le quiera llamar, y los grabo en mi laptop. Luego en el programa Fruity Loops, juego con las pistas que grabo, alargando o acortando el sonido, invirtiéndolas, y con mis efectos les agrego reverb o delays. Luego estos acordes grabados inicialmente adoptan una nueva faceta, mas profunda, y sobre esa pista voy generando capas de sonido con la guitarra y los pedales que tengo. Siempre es un proceso muy aleatorio, que sólo se basa en reformular las frecuencias sonoras.

¿Cuáles son tus herramientas a la hora de generar tú música?

Mi guitarra, una telecaster squier custom. Mi set de pedales de efectos: un multiefecto Korg, un digidelay Digitech, un DL4 Line 6, un Cathedral de Electro Harmonix, y por ultimo, mi laptop con los programas Cool Edit y Fruity Loops.

Me gustaría que me hablases un poco de la escena Chilena… ¿Qué bandas destacarías a nivel nacional?

La escena chilena de música experimental según mis conocimientos, es un tanto reducida. Existen bandas que están practicando algo similar al post- rock como Inverness, Jovenabuelo, Mutrone, Aspasia, Radio Nodriza, karatekid!, Tortuga anónima, Helio, Macrocosmos, Humo y Cenizas, Huacha y tal vez muchas otras, pero que no conozco con mayor profundidad porque se están gestando aun, en espacios pequeños donde la difusión es muy poca. Pero se siente que de apoco están tomando vuelo y los espacios se están abriendo.

¿Tienes relación con alguno de esos grupos?

Aspasia y karatekid son grupos de un solo individuo, tal y como lo hacia en la raza de los cabizbajos. A ellos los conoci en Myspace hace un par de años y desde la distancia compartimos ideas y música, hasta realizamos un split, donde cada uno colaboro con tres temas. Y con Humo y Cenizas, estamos a punto de sacar un split, y además estamos formando una banda de post rock instrumental junto con otros integrantes. Y con Huacha, los conocí en una presentación que tuve con artificios, y nos juntamos a tocar un dia, y su guitarrista me invito a formar parte de ellos, y actualmente soy tu segundo guitarrista.

Me resulta muy interesante el título de tus álbumes "Abre la Cápsula" y “ El Pulso Silente”, así como apropiados a la música que compone el disco ¿Qué te sugieren los títulos?

Abre la capsula sugiere una invitación a salirse del disfraz que llevamos en nuestra vida cotidiana en la maquina que estamos ensamblados, para poder salirnos de ese encapsulamiento, y poder llegar a tomar contacto con lo que somos realmente, un viaje mas profundo dentro de nosotros mismos, para llegar a tocar el flujo vital del todo, a poder sentir e imaginar la energía que mueve la existencia, llegar a pensar en que somos parte de todo, tratar de sentir la vida en el viento, en el brillo de los reflejos que la luz del sol genera en los objetos, etc. 

En cuanto a El pulso silente, es una continuación de esa misma idea, basado en que la música ambiental carece de un pulso a diferencia de la música de bandas, que poseen un tiempo y un pulso marcado por las percusiones. El pulso silente sugiere que a través de ese flujo de capas sonoras no se busca un ritmo, un movimiento físico, lo que se busca es un momento estático, para acceder al movimiento de nuestro mundo interno, un viaje a la imaginería, el pulso silencioso de nuestra mente y desarrollo como individuos dentro de un cuerpo en una sociedad.

Quizás uno de los nexos comunes a todas tus canciones, sea el sentimiento que transmiten al oyente, pues se tratan de escenas emotivas capaces de atraparte por unos minutos en un espacio ficticio; dónde el cuerpo y la mente se relajan y consiguen evadirse del mundo que los rodea… ¿Qué quieres transmitir a través de tu música?

Cuando compongo canciones, y estoy en el proceso mismo de creación y grabación, no puedo negar que se vienen a mi mente escenas ficticias donde imagino colores y escenarios. Pero en realidad no quiero transmitir esa misma idea en mi música al oyente, mi intención es que a través de los distintos estímulos, tanto sonoros como visuales (en los videos que hago) sean tan diversos y no necesariamente concretos sino mas abstractos, para que no exista un mensaje directo, sino mas bien, que surja desde el mismo oyente, desde su mundo interno, sus vivencias, recuerdos, ideas, etc., una imagen propia y meramente subjetiva. En ese sentido puedo decir que mi intención a través de la música que hago es generar una especie de catalizador de procesos internos en las personas, que se detengan un momento en su cotidianeidad y se recuesten a escuchar, y logren tomar contacto con su si mismo mas puro, mas emotivo.

Todas tus canciones tienen un fuerte papel descriptivo a la hora de construir ambientes… ¿Qué imágenes crees que serían las más apropiadas para acompañar tu música? 

Mi idea es que las imágenes mas apropiadas sean las que cada individuo por si mismo pueda generar de acuerdo a sus propias vivencias e ideas respecto a la música, respecto a su propia vida y forma de vivenciar los distintos estímulos que pongo en mi trabajo. Recuerdos, imágenes borrosas de momentos significativos, sensaciones vagas que quedaron atascadas en algún lugar, ideas sobre la vida, una conciencia global de todo,  de la energía que nos traspasa, los ciclos y sistemas infinitos que se replican desde lo mas ínfimo, a lo mas universalmente complejo, si pudiera decir que imágenes podrían acompañar mi música, serian esas.

¿Has pensado en la posibilidad de crear algún tipo de banda sonora para un film o un documental?
Si lo he pensado, he fantaseado con esa idea, seria maravilloso poder alguna vez emprender esa tarea, es un sueño que algún día me gustaría poder cumplir.

La calidad del sonido de este último disco, bien podría situarse en un sonido profesional, alejado del estilo Lo- fi que acompañaba a tus anteriores proyectos… ¿La búsqueda de este tipo de sonido más profesional ha sido casual, o era algo que creías necesario para seguir evolucionando en tu faceta como músico?

Creo que se debe a una normal evolución en mi entendimiento de los aparatos digitales. Con el tiempo de a poco comprendo mas sobre la edición de sonido, de forma siempre amateur claro, pero creo que es una consecuencia temporal progresiva que se va dando a medida que voy grabando y jugando con las ondas sonoras en mi laptop.

Actualmente, ¿Trabajas o estudias?

Estoy terminando mi carrera de Psicología, este año debo realizar mi práctica profesional y además realizar mi tesis de grado. Paralelamente a eso trabajo de medio tiempo en un supermercado como empaquetador y también ayudo a mi padre en su consulta (También es psicólogo).

Hasta el momento, todos tus discos pueden ser descargados a través de diferentes plataformas… ¿Qué opinión tienes acerca de las descargas digitales?
Yo creo que en los actuales tiempos que vivimos es un desarrollo normal y que no se puede detener el tema de las descargas y el compartir archivos por Internet. Es parte del desarrollo tecnológico de la humanidad. El problema es que ese desarrollo esta permeado por el dinero y eso trae consigo una serie de dificultades, las que ya todos conocemos. Personalmente creo que se debe aceptar este hecho, y quienes vivan de la música, pueden generar ingresos a través de sus presentaciones en vivo, y también de sus discos originales con su arte y todo. Las descargas digitales, mas que un robo pienso yo, es una nueva forma de promoción a nivel global. Si no hubieran existido ese tipo de descargas, quizás mi proyecto musical nunca hubiera existido, porque nunca hubiera podido escuchar a mis artistas favoritos quienes me influencian actualmente, y así sucesivamente. 

No sé si sabes que en España, recientemente y debido a la presión, el gobierno se ha visto en la obligación de estudiar una nueva ley conocida popularmente como "ley sinde", con la que limitan y abusan de la libertad del usuario de internet; reclamando "nosequé" derechos de autor que se supone muchos de nosotros estamos quebrantando… ¿Cuál es la actual situación política de este tema en tu país?

 Acá en chile el asunto aun no cobra tal fuerza como en España. Actualmente podemos descargar de Internet música, documentos y videos sin infringir la ley. Pero de a poco, organizaciones nefastas disfrazadas de promotores de la música chilena, pretenden llevar al congreso leyes similares a “sinde”.

De cara al futuro, ¿Te gustaría ganar dinero con la venta de tu música, o prefieres mantener este aspecto altruista donde tu generas un producto y la gente lo disfruta sin dar por ello ninguna recompensa económica?

Al menos en lo que respecta a la difusión digital por Internet, no tengo interés en vender mi música. Es totalmente gratis y así lo será, es una forma de compartir mi subjetividad al resto del mundo, y ya el sólo hecho de poder estar respondiendo esta entrevista es una demostración del gran poder que significa la música y descarga gratis digital, y para mi, el hecho de poder estar compartiendo esto con gente de otro continente ya es pago suficiente, por hacer lo que mas me gusta.

¿Qué otros hobbies tienes además de la música?

Me fascina ver animación japonesa “seinen”, de corte psicológico y experimental. Directores como Satoshi Kon, Masaaki Yuaasa, Yoshitoshi Abe, Hiddeaki Anno, me vuelan la cabeza. También disfruto del cine y de las series de televisión. Me gusta salir a caminar y grabar videos los cuales luego utilizo como material audiovisual en mis trabajos.

¿En qué ciudad vives actualmente? ¿Si tuvieses que describirla con tres adjetivos cuales serían?
Actualmente vivo en Antofagasta, que es la segunda región de Chile. Exactamente no diré adjetivos como tal, pero la idea se entiende: Calor - Apatía - Los mejores Atardeceres

¿Sueles ir a conciertos de otras bandas?

Solo a las de bandas locales. Acceder a conciertos de bandas connotadas en Chile es mucho gasto de dinero, debemos ser el país que cobra más por conciertos en Sudamérica.

¿Sueles comprar discos o merchandaising?

En realidad no. Los discos y merchandaising que compraría son difíciles de obtener en mi región, y la única manera sería a través de internet, de la cual, no estoy muy familiarizado.

De los grupos que has visto en directo, ¿Cuál te impactó más?

No he visto muchos shows en vivo y en directo realmente. Pero recuerdo uno en particular cuando era adolescente, una vez vi en mi ciudad en vivo a una banda chilena llamada Lucybel, que en esos tiempos tocaba con su formación antigua, la mejor de todas (actualmente me desagrada mucho lo que están haciendo), y fue un viaje todo el concierto. En esos tiempos recién estaba metiéndome en la música, y fue realmente inspirador como lo que hacían podía transportar a las personas y unirlas de forma especial.

¿Qué festivales de música destacarías en tu territorio?

La cumbre del folk chileno, y el festival Primavera fauna.

Para ir terminando, vamos a intentar conocer tus gustos un poco más de cerca… ¿Cuáles han sido tus últimos descubrimientos en el campo musical?
Noveller, ella seria de lo ultimo que e descubierto, es una artista que hace algo muy similar a lo que estoy haciendo, claro ella me lleva la delantera a millones de kilómetros, es toda una profesional y me a servido de gran influencia.

¿Sueles ver cine o series de televisión? ¿Cuáles nos recomendarías?

Me gusta la animación japonesa seinen de corte psicológico y experimental. Recomiendo en ese campo:

Series: Tatami Galaxy, Kemonozume, Boogiepop Phantom, Serial experiments Lain, Paranoia Agent, etc.

Películas: Perfect Blue, Mindgame, Paprika, Tekkonkinkreet, etc.

Y actualmente estoy viendo la serie norteamericana Breaking bad, y me tiene pegadísimo a la pantalla.

¿Libros, cómics, fanzines o revistas que quieras recomendar?
Soy un muy mal lector lamentablemente. Pero me gusta leer mangas, y recomiendo todo el trabajo de Junji ito, autor de mangas de horror psicológico. Mis favoritos son Uzumaki y Gyo.

¿Páginas webs que visites a menudo?

Las redes sociales en general, Youtube, last.fm y blogs de musica. También visito tumblrs de Internet basura y paginas de series online.

¿Sigues algún tipo de postura ética o religiosa?

No creo en ninguna religión ni dios. 

¿Tienes algún tatuaje?

No.

¿Bandcamp o myspace?
Bandcamp. Aunque en su tiempo, myspace me ayudo bastante en difundir mis proyectos, siempre lo agradeceré. Gracias tom.

Y por último, ¿Para cuándo un concierto de Artificios en directo?

Desde que me enviaste esta entrevista, hasta ahora que te la entrego, he tocado 4 veces en vivo en mi ciudad en lugares pequeños, en muestras de poesía y arte, tengo un par de videos en youtube. Han sido experiencias muy buenas para mi, y he visto como a la gente le ha gustado mi trabajo, a pesar de que no sean adeptos a este tipo de musica, siempre en cada presentación se me ha acercado alguien a platicar sobre mi trabajo, ha sido muy gratificante, he conocido a muchos músicos interesados en tocar conmigo, y espero seguir tocando en vivo y mejorar mi sonido para que la gente pueda escuchar con mejor calidad la musica que quiero entregar.

Muchas gracías Enrique. Ha sido todo un placer.

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Artificios en Bandcamp:
http://artificios.bandcamp.com/

http://artificiosmusic.bandcamp.com/ 

Artificios en SoundCloud:
http://soundcloud.com/artificios